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“不仅仅是几场演出，这样集中式的展示是对我们文化力量的一次考验
。
”陕西人民艺术剧院院长李宣对记者说。7月21日下午五点 ，“茅奖系列”作品《主角》《生命册》《平凡的世界》《白鹿原》以及“陈彦三部曲 ”《星空与半棵树》五部大戏将正式开票 。继去年“北京人艺上海驻演”后
，今年中国上海国际艺术节再度续力推出“陕西人艺上海驻演
”，让黄土地的厚重叙事在黄浦江畔激荡回响
。

一座剧院代表一方地域文化。借此展演机会 ，陕西的人文风情将在上音歌剧院全方位地亮相 。《平凡的世界》里的信天游
、《白鹿原》里的秦腔老腔、《星空与半棵树》里的陕南民歌
，甚至还有特色美食肉夹馍 、凉皮……地域文艺精粹与生活烟火气交织在一起，也将为上海观众提供更丰富的文旅体验。陕西文化是舞台上深沉的现实主义 ，也是台下可触摸
、可品味、可带走的文化记忆点
。

“上海观众与我们共情”

“这样大规模的演出
，和平日的演出不在一个维度上，首当其冲就是调度的难题。 ”李宣掰着手指数给记者 ，“我们一部戏的舞美道具需要5辆9米6的货车，5台戏25辆车
，前后进场的装卸就是庞大的工程 。再一个就是演职人员的调配，我们有演员最多要参与进三部作品的演出中 ，一天半到两天的时间里
，演员的状态和舞美都要进行切换
。
”

面对这样的“举家搬迁”，李宣有些紧张却并不胆怯。因为在上海 ，陕西人艺总能遇到知音
，“上海的观众是包容的 、尊重文化的，总能与我们达成共情 。 ”她难忘 ，2016年《白鹿原》的全国巡演首站正是在上海
。“《白鹿原》全程说陕西话
，‘土的掉渣’，甚至可以说冒着土腥气 ，大上海的观众能不接受
，我们是有担心的。
”

那天演出，李宣从一楼跑到二楼 ，又从二楼跑到三楼 。她躲在角落里，感受观众席的氛围
。中场休息时
，她听到不少观众模仿起起剧中的陕西方言——“就是的就是的”。“那时开始，我稍稍放松了一些 。 ”15分钟后 ，观众陆陆续续回到剧场
，仍是满座，李宣的心彻底放下 ，“他们不会走了
”
。《白鹿原》在上海连演三场获得热烈反响后
，李宣敲定了全国巡演，“可以说 ，上海的反馈代表着我们能不能走向市场
，走向全国。”

经年的积累也让陕西人艺在上海拥有了一批固定的观众群 。李宣还记得，不久前《主角》来沪演出时 ，一位观众拿出一本厚厚的册子请演员签名
，里面夹着《白鹿原》各个场次的节目册。“热爱文学，懂得我们 ，上海让我们感到温暖
。 ”

在剧场打造中国故事“宇宙
”

正是因为上海观众的信任与喜爱，陕西人艺也在此次展演中带上大礼——《星空与半棵树》热乎乎的全国首演。一棵大树
，树根在你家，树冠在我家 ，一个小切口
，指向生态保护的大命题，将叙事深入当代乡村的肌理 ，直面发展与守护的尖锐矛盾 。新作既是陕西人艺现实主义脉络的延伸
，更彰显了其直面当下
、与时代同频共振的锐气
。

从《白鹿原》的厚重起步，陕西人艺在现实主义沃土上执着深耕 ，终成令人瞩目的“文学戏剧”现象。舞台上的人物从上世纪30年代延伸到当下
，剧院绵延不断地讲述中国故事，在剧场里建造一个不大却深邃的“宇宙 ” 。李宣坦言 ，做现实主义难
，并且是“越近越难”，但这样的创作方法论已经成为剧院的自觉与基因
。陕西人艺的现实主义从来不是怀旧标本 ，《白鹿原》里对宗法社会的解剖、《星空与半棵树》对生态文明的追问，都是剧院尝试在历史纵深与当下切口的交汇处掘进。最“土
”的泥土气
，恰恰蕴藏着人性的光芒与坚韧的文化自信 。

“没有剧就没有院”是陕西人艺所有人的信念，“我们没有明星 ，也没有包袱
，所有的精力都在做好戏上
。 ”李宣的口中，陕西人艺是“草根
”的 ，她也对此相当坦然
，“幸好舞台是综合艺术，我们才有可能出来 ，被观众看见。”李宣用演出场次来衡量剧院的“出戏率 ”——一部大戏演出超过100场才能收回成本
，目前《白鹿原》已经超600场，《平凡的世界》超300场 、《主角》100余场 ，一套分为上下两场的《生命册》演出数量来到45套 。潜入文学与舞台创作
，陕西人艺的“出戏率
”一笔笔算得清楚且扎实
。

此番来到上海演出，李宣也有舞台之外的期待。上周来到上音歌剧院实地考察 ，李宣把剧场的展示空间和会议室逛了个遍 。原来，得知陕西人艺要进沪主演
，当地各家文艺院团纷纷表示要为兄弟单位助阵打气。届时，陕西歌舞剧院的仿唐乐舞、陕西杂技团的绝活
、陕西省京剧院的国粹艺术都将与上海观众见面
。这些“文化彩蛋”将在上海淮海中路的上音歌剧院 ，搭起一座陕西文化乐园。