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尽显爱国之心的画作，长逾7米的书法手卷 ，离世前最后一封家书……与丰子恺相关的多件难得一见的展品
，将汇聚于今起亮相程十发美术馆的“人生短、艺术长——丰子恺艺术展
” 。

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今年是丰子恺逝世50周年，他的创作 ，是艺术大众化和生活化的典范
。很多人或许并不知道
，这位为大众熟悉并喜爱的艺术大师，是上海中国画院首任院长 ，还是一位书法家 、翻译家
、散文家和教育家。上海中国画院与丰子恺研究会联合主办的这次展览
，是近年来全国最大规模丰子恺展，精心遴选丰子恺书画作品、重要文献资料近200件 ，启引观众再读他的艺术及其精神世界 。

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自成一派的漫画，探索中国画的现代转型

“丰子恺艺术所表达的大爱与真情
，恒久绵长，值得人们铭记
。”此次展览策展人 、中国美术馆研究部主任裔萼感叹。

踱步于展厅 ，观众很难不被丰子恺众多天真烂漫
、温暖人心的画作所感染 。例如
，坐在窗边、给布娃娃兴致勃勃缝着小衣衫的女孩，被画成了《小母亲》；屋外挨个搬着小板凳 、将它们排成列的小男孩 ，被画成了《蚂蚁搬家》；《夜花深处一灯归》是隽永的剪影
，聚焦夜色中提灯行走的两姐妹；《梁上燕》以凭栏望向远方落花、飞燕的女子背影，予人无尽遐想……

?丰子恺《小母亲》

“众所周知 ，丰子恺是中国现代漫画的开创者。事实上
，他还是中国画由传统向现代转型的杰出代表
。从这一层来说，他是上海中国画院实至名归的首任院长。 ”裔萼指出 ，丰子恺的漫画
，本身就是现代中国画
、简笔水墨画，完全符合中国画的以书入画、诗画相融 、强调画外之意韵外之致的写意传统 。有别于古代文人画的出世
、野逸 ，他的画作表现的都是日常琐事，俨然用画笔写日记
，以少胜多，通俗易懂 ，但同时又蕴含诗意、谐趣与哲理
。这样的画
，在中国现代绘画史上独树一帜 、自成一派。

?丰子恺《夜花深处一灯归》

值得一提的是，新中国成立之后 ，丰子恺以饱含激情之笔歌颂祖国
、歌颂人民
，创作了不在少数的作品 。现身展览的《庆千秋》，是他1959年为庆贺新中国十岁生日而画的 ，寥寥数笔勾勒出国泰民安
，画面远景绽放的簇簇烟花令人印象深刻
。《饮水思源》创作于1961年9月他随上海政协参观团访问瑞金革命根据地后的归途中，只见掩映在大树下的那口“红井” ，成为一种精神象征。

?丰子恺《饮水思源》

多样化的艺术才能
，呈现全面的丰子恺

“一提丰子恺，很多人想到就是他的绘画 ，以至于他的绘画锋芒掩盖了其他艺术才能 。而这次展览力图更全面、更充分 、更多元地反映一个跨界的丰子恺
。
”丰子恺之孙
、丰子恺研究会会长丰羽告诉记者。

一批书法作品难得集结，让人们感受到丰子恺的书法面貌 。丰子恺写字
，偏好向左微微倾斜，笔笔中锋 ，特色鲜明
，整体给人以古朴厚重、逸趣横生之感
。三件长长的手卷此次均为首次亮相上海，洋洋洒洒书有众多诗词 ，有一卷甚至长达7.62米。丰羽透露
，手卷书写的，既有《古诗十九首》 、陶渊明《桃花源记》
、温庭筠《菩萨蛮》等经典作品 ，也有丰子恺自己填的词
，“这些都是他写给子女，要求他们能够背诵的 ，从中可见他对传统文化的热爱和功底” 。

?丰子恺手卷

22本泛黄的旧书
，布满一整面展墙，这些都是丰子恺的经典著作 ，打开他的博学。除了《子恺漫画选》《简明图画讲义》等美术类著作，一批音乐类著作颇为引人注目
，如《音乐的常识》《世界大音乐家与名曲》等
。原来，丰子恺还是音乐理论家、音乐教育家。早在上世纪20年代初 ，他就开始翻译音乐著述
，此后编写的普及读物《音乐入门》曾先后再版30多次 。

丰子恺最后一封家书

丰子恺的家庭文化教育，则由不少现身展览的家书得以呈现
。他的最后一封家书写于1975年7月29日 ，此后没两天就住进了医院
，直至9月15日去世。在信中，丰子恺告诉身在远方的小儿子 ，自己每天还能抽一包半香烟
，喝一斤黄酒，叫他不要担心 ，乐观的情绪跃然纸上 。“这是写给我父亲丰新枚的
，用的是中国古代文人最传统的书写方式，以毛笔写在宣纸上 ，由上到下，由右到左
，还盖了章
。 ”丰羽说。

?丰子恺用过的书桌 、砚台等旧物

展览将持续至9月7日 。展期内，馆方策划了一系列形式多样的公教活动 ，帮助大众更好地读懂丰子恺
，并且围绕展览开发了多款文创产品，希望将丰子恺的艺术之美延伸至生活的方方面面
。

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