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工欲善其事，必先利其器。于演奏家而言 ，乐器的重要性等同于伴侣
，他们的技艺
、才华、情感都寄托其上，一把好琴能与小提琴家灵魂共鸣 。在人们的目光都聚焦于百年名琴的当下 ，中国提琴制作师刘兆军却凭借精湛制作技艺，不断提升“中国提琴
”在世界舞台的地位和影响力
。

今年5月16日
，在第15届波兰维尼亚夫斯基小提琴制作比赛中，刘兆军凭借作品“旭日”获得铜奖与音质最高奖 ，刷新了中国制琴师在这一国际赛事的最佳成绩。而仅半年前
，他刚在2024年意大利第17届安东尼奥·斯特拉迪瓦里国际提琴制作比赛中，以决赛音色第一 、总成绩第一的佳绩获得小提琴组银奖（金奖空缺） 。

刘兆军接受本报记者专访?

近日 ，记者探访他位于复兴中路1283号的工作室
，听他讲述关于提琴制作的梦想。谈及自己所制的提琴能在世界顶尖赛事屡创纪录，他无比自豪：“小提琴毕竟是西洋乐器 ，我是中国培养的制琴师
，我做的琴能在世界级赛事夺冠，为国争光 ，这是最让我骄傲的事
。 ”

严师出高徒

刘兆军1977年出生于山东日照
，1995年踏入上海音乐学院乐器研究所，跟随朱象教学习提琴制作。“我18岁就入行了 ，最初就是为了谋生 。
”在那个年代，小提琴普及度远不及现在
，但刘兆军第一次触摸到小提琴就有感触：“我很好奇，几块木板 ，两个F孔
，怎么就能发出那样优美的旋律
。”

朱象教教学严谨，对年轻人要求极高。制作细节稍粗糙或不符合标准 ，就会被严厉批评甚至要求重做 。“当时我们几个年轻人对他又怕又恨
，见到他都躲着走
。 ”然而，多年后刘兆军才明白师父的良苦用心：“当初如果没有老师的严格要求 ，我们很难在后来的制琴事业中取得进步。”

? 提琴制作是手艺更是技艺

1999年
，对提琴制作掌握了些门道的刘兆军，开始跟随上海音乐学院教授华天礽深入学习意大利Cremona传统提琴制作和理论知识 。他慢慢意识到 ，提琴制作不仅是一门手艺
，更是一门技艺
。技术为根基，艺术是境界。2002年 ，小有所成的他加入中国提琴制作师协会，得到会长郑荃的长期指点
，对他的制琴技艺提升起到关键作用 。

2005年，他成立提琴工作室 ，开始师从火正红学习Hutchins模式及频谱分析系统
，检测琴板的传声速度、琴体的振动频谱
。在制作新琴和修复老琴的过程中，他收集了诸多有价值的参数 ，并结合专业演奏家的建议不断完善。

最好的琴是下一把

二十余年的潜心学习和实践
，刘兆军将传统的意大利制琴工艺与现代科技手段相结合，形成了自己独特的制琴风格 。迄今为止 ，他制作的提琴不下百把
，但他依然不满足。在他看来，即便是获得国际赛事认可的“旭日
”也有微瑕 ，算不得完美
，他说：“最好的提琴永远是下一把
。”

他的琴被放在最显眼位置展示

作为中国本土培养的制琴师，刘兆军从未停止在制琴技艺上的探索。之前 ，老一辈制琴师如陈锦农
、戴洪祥、朱明江等人都在国际比赛中获得过金奖，近年来
，年轻的中国提琴制作师频频在国际舞台崭露头角，这充分证明了中国在培养高质量提琴制作人才方面的能力和潜力 。 ??

频繁参加国际赛事 ，让刘兆军的眼界更为开阔
。他说：“参加不同国家的比赛
，能接触到不同国家的文化 、制作工艺
、风格以及声音，能让我发现自己作品的不足 ，也能不断提升自己。 ”屡创纪录
，在别人看来风光无限，于他却不仅是喜悦 ，更是压力和挑战：“超越自己是最难的 。比赛获奖存在一定运气
，得奖是阶段性的肯定，但我的最终目标是制作出更好的琴
。
”

?

【记者手记】福地

刘兆军在复兴中路的工作室门面很低调 ，既无大招牌也没霓虹灯
，只在门边灰墙上挂了一块小提琴背板，镂刻着“刘兆军提琴制作室”字样。傍晚去寻 ，要数着门牌号，稍不留神就会错过 。然而
，就是这隐于市的工作室，却吸引了诸多提琴名家
。

18岁来上海 ，学艺、娶妻 、生子
、成就事业
，刘兆军说：“上海就是我的第二故乡，也是我的福地。它不仅是国际都市 ，也是艺术之城 。在这里
，每年都会举办国际乐器展，让我能看到很多欧洲百年老琴
。毗邻上音 ，我还能在很多大师课和公开讲座和演奏家面对面
，让我更知道他们需要怎样的琴。 ”